Воскресенье, 25.06.2017, 00:10
Город Чайковский - город Чайников
Приветствую Вас Гость | RSS
Меню блога
Категории раздела
Видео [73]
Авторское [13]
Анонс [1]
Бизнес [1]
Власть [21]
Горячая линия [0]
Жалобы и просьбы [0]
Здоровье [1]
Коммуналка [2]
Криминал [14]
Культура [5]
Общество [45]
Происшествия [8]
Спорт [5]
Форма входа
Новое в блогах
Потянуло на птичек (0)

Зажигательный флэшмоб на трех вокзалах (0)

Новые комментарии
  • Гинекология
    Для чего решили сделать электронную...
    10.12.2015, 09:47

  • Рубрика "Эксперт". Что это?
    нет
    02.10.2015, 18:37

  • Рубрика "Эксперт". Что это?
    02.10.2015, 08:56

  • Рубрика эксперт (Часть №3). Кальянная «Friend lounge» г. Чайковский
    По самому отзыву - что-то в данном ...
    01.10.2015, 23:19

  • ЖКХ в Чайковском
    Статистика
    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0


    Рейтинг chaiknet.ru
    Информация об участниках Фестиваля профессиональных оркестров

    Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики

    Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики, являющейся родиной П.И.Чайковского – культурный центр территории, равной средней европейской стране. Его афиша включает классический шедевры - оперы Д.Верди, Ж.Бизе, Дж.Россини, Г.Доницетти, В.Беллини, Д.Пуччини, Р.Леонкавалло, П.Масканьи, С.Рахманинова и, конечно же, П.И. Чайковского. Балетный репертуар позволяет зрителю составить полное представление об истории и развитии этого жанра, так как включает классику – балеты «Жизель» Ш.Адана, «Пахита», «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Собор Парижской Богоматери» Ц.Пуни и, конечно же - все балеты П.И.Чайковского. Неклассическая хореография, танец-модерн представлен балетом-драмой «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина и балетами Н.Маркелова «Унесённые ветром» по роману Г.Митчелл, «Ромео и Джульетта – ХХ век» на музыку Чайковского и группы «Quin», балетом-ревю «Не ревнуй меня к Бродвею» по мотивам романа С.Моэма «Театр», завоевавшими успех и признание зрителей Ижевска и соседних регионов.



    Оперетта представлена классикой жанра. Спектакли «Летучая мышь» И.Штрауса, «Королева чардаша», «Марица» И.Кальмана, «Весёлая вдова» Ф.Легара, «Прекрасная Галатея» Ф.Зуппе давно и горячо любимы зрителем. Аншлаги сопровождают музыкальные комедии «Дамских дел мастер», «Моя жена - лгунья» В.Ильина, В.Лукашова; «Бабий бунт» Е.Птичкина; «Проделки Ханумы» Г.Канчелия. Театр освоил и актуальный жанр мюзикла, представленного спектаклем Н.Шабалина, В.Шкурихина «На краю любви», сюжет которого основывается на мотивах удмуртского эпоса.

    Театр предлагает публике разнообразные концертные программы и ведёт большую работу с детьми, молодёжью, стремясь преодолеть их отчуждение от классического наследия. Работая по абонементной системе, театр адресует свои спектакли и композиции школьникам и меломанам-интеллектуалам.

    Творчество театра неоднократно представлялось на гастролях в крупных городах России: Казани, Мурманске, Архангельске, Пскове, Новгороде, Рязани, Пензе, Ставрополе, Чебоксарах. В последние годы с большим успехом прошли гастроли театра в Уфе (1999), Москве (2002), Перми (2004), Кирове (2005), Йошкар-Оле (2009, 2010), городах Ямало-ненецкого округа. Театр имеет опыт международных гастрольных турне. В 2003 году он гастролировал по городам Китая, включая Шанхай и Пекин, в 2010, 2011 году совершал турне по Франции.

    Театр контактирует с выдающимися музыкантами России. В разное время с его оркестром в качестве приглашённых дирижёров работали Ф.Мансуров, Е.Колобов, В.Рылов. На его сцене ставили спектакли П.Коблик (Екатеринбург), заслуженные деятели искусств РФ В.Гончаренко, А.Почиковский, А.Степанюк (Санкт-Петербург). В спектаклях участвовали мэтры отечественной вокальной и хореографической школы Е.Образцова, Ю.Марусин, О.Видеман, Л. Кунакова, Е.Образцова.

    Солисты театра участвуют в Шаляпинских фестивалях, поют в оперных постановках далёкого зарубежья – Германии, Франции, США, официально представляют Удмуртскую Республику в Венгрии, Эстонии – странах финно-угорского мира.

    В настоящее время в Государственном театре оперы и балета Удмуртской Республики интересный репертуар, сильная в творческом отношении труппа, с которой вы сможете познакомиться на концерте «Музыкальная вселенная Чайковского». В концерте примут участие засл.арт.РФ Татьяна Силаева; засл.артисты УР Иван Ардашев, Максим Гаврилов, Анатолий Павлов; Лауреат международного конкурса Елена Белова; дипломант всероссийского конкурса им.Рахманинова Лариса Поминова; солистка театра Наталия Цигляева; хор и оркестр театра. Хормейстер засл.деятель искусств УР Людмила .Елисеева, дирижёр Вячеслав Губанов.

    Программа концерта

    1. Чайковский Полонез из оперы «Евгений Онегин» оркестр

    2. Моцарт Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта» Е.Белова, оркестр

    3. Чайковский Вступление к балету «Спящая красавица» оркестр

    4. В.Кьяра «Гордая прелесть осанки» Л.Поминова

    5. Фальво «Скажите, девушки» М.Гаврилов

    6. Г.Доницетти Дуэт Адины и Дулькамары из оперы

     «Любовный напиток» Н.Цигляева, А.Павлов

    7. Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» И.Ардашев

    8. Д.Верди Ария Джильды из оперы «Риголетто» Н.Цигляева

    9. В.Беллини Каватина Нормы из оперы «Норма» Т.Силаева, хор

    10. Р.Леонкавалло Молитва из оперы «Сельская честь» Т.Силаева, хор

    11. Ж.Бизе Хабанера Кармен из оперы «Кармен» Л.Поминова, хор

    12. Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен» И.Ардашев

    13. Ж.Оффенбах Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Л.Поминова, Е.Белова

    14. П.Чайковский Баллада Томского из оперы «Пиковая дама» А.Павлов

    15. Ария Лизы из 2 к. Т.Силаева

    16. Ария Германа из 7 к. М.Гаврилов

    17. Д.Верди Хор рабов из оперы «Набукко» хор

    18. Чайковский Полонез - комплимент, представление участников


    Государственный академический камерный оркестр России

    23 февраля 1957 года в штате Московской филармонии появился новый коллектив — Московский камерный оркестр (ныне — Государственный академический камерный оркестр России). В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году получил звание «академический». Это был первый камерный оркестр в Советском Союзе, и его возникновение в нашей стране ознаменовало новое творческое направление в исполнительском искусстве. 


    А начиналось все в 1955 году, когда в Москву приехал Мюнхенский камерный оркестр п/у Вильгельма Штросса и произвел на всех сильнейшее впечатление, прежде всего, исполнением музыки Баха и Вивальди. Тогда-то молодой альтист и скрипач Рудольф Баршай с группой энтузиастов-единомышлеников решил основать свой камерный оркестр в СССР. «В нашу задачу не входило создание оркестра с каким-то сугубо определенным творческим профилем, - вспоминал Баршай. - Единственную задачу мы видели в том, чтобы исполнять музыку так, как она задумывалась автором». Эта позиция на многие годы определила творческое кредо оркестра. 

    В процессе становления коллектива приходилось преодолевать много трудностей. Чиновники и администраторы, руководившие концертной жизнью, не верили в замысел Баршая, называли его утопией, фантастической идеей. Музыканты репетировали по ночам, сначала в Центральном Доме Работников Искусств (ЦДРИ), потом в музыкальной школе, летом для совместного музицирования снимали дачу в Абрамцево...

    Наконец, 2 апреля 1956 года состоялся первый официальный концерт коллектива. Малый зал консерватории не смог вместить всех желающих, и огромная толпа разочарованных слушателей оставалась на улице. Вскоре выступления оркестра стали проходить и в больших столичных залах.

    От концерта к концерту рос репертуар оркестра: начав с произведений старинных мастеров – Вивальди, Куперена, Манфредини, Корелли, Альбинони, Боккерини, Баха, Генделя, - за короткий срок в исполнительскую орбиту оркестр включил произведения Равеля, Стравинского, Пуленка, Бартока, Мартину, Хиндемита, Бриттена, Прокофьева, Шостаковича (ряд их них был впервые сыгран в СССР). Много транскрипций для камерного оркестра делал Р. Баршай: в числе наиболее известных его работ — переложения для оркестра «Мимолетностей» Прокофьева, «Искусства фуги» Баха, Восьмого квартета Шостаковича (т.н. «Камерная симфония»). 

    Мастерство коллектива вдохновило многих отечественных композиторов на создание новых сочинений, многие из которых были посвящены их первому исполнителю. Оркестр пропагандировал музыку современных авторов: Бориса Чайковского, Георгия Свиридова, Револя Бунина, Моисея Вайнберга, Александра Локшина, Юрия Левитина, Кара Караева, Яна Ряэтса, Витаутаса Баркаускаса, Германа Галынина, Николая Ракова и др. Для Московского камерного оркестра написал свою Четырнадцатую симфонию Д.Д. Шостакович.

    С первых же концертов оркестр продемонстрировал высокий профессиональный уровень. Насыщенна была гастрольная деятельность коллектива: только за первое десятилетие Московский камерный оркестр выступил в 90 городах Советского Союза и 137 городах зарубежных стран, дав в общей сложности более 750 концертов. На Западных афишах и программах Московский камерный стоял наравне с лучшими камерными коллективами того времени - «Виртуозами Рима», «Северной симфонией», Штутгартским камерным оркестром и др.

    «Оркестр существует всего 10 лет, но уже представляет собой ансамбль редкого совершенства. Он состоит из настоящих виртуозов, солистов отличного качества. Дирижер ансамбля Баршай довел этот ансамбль до необыкновенно высокого уровня выразительной способности и стилистической строгости» (Газета «Коррьере д' информацьоне», 1965, Милан)

    Слагаемыми успеха Московского камерного оркестра стали и фантастическая работа дирижера с оркестром (о его требовательности к себе и к музыкантам ходили легенды), и профессионализм оркестрантов. 

    «Его глубокое знание оркестра, методика педагога для музыкантов-профессионалов .только ему присущая концепция звучания оркестра делали плоды его работы абсолютно фантастическими. Это тот художник, который служил музыке, а не использовал музыку как средство для достижения своего личного и легкого успеха» (Лев Маркиз) 

    «Рудольф Баршай всегда выдвигал своих музыкантов, подчеркивая то, что в Московском камерном оркестре играют артисты мирового класса. Он умел зажечь особое отношение к исполняемой музыке, добиться чувства эмоционального воодушевления, которое передавалось публике. Он боролся с чувством равнодушия, порой исходящем от оркестрантов, стремился к тому, чтобы оркестр не выглядел как безликая масса» (Евгений Непало).

    Прекрасная подготовка, виртуозность и сыгранность позволяла музыкантам даже исполнять некоторые программы самостоятельно, без участия дирижера. И эта традиция продолжилась в дальнейшем. 
    В составе камерного оркестра играли скрипачи Владимир Рабей, Евгений Смирнов, Леонид Полеес, Лев Маркиз, Андрей Абраменков, альтисты Михаил Богуславский, Галина Одинец, Вячеслав Трушин, виолончелистка Алла Васильева, контрабасисты Рустем Габдуллин, Григорий Ковалевский, флейтисты Александр Корнеев, Альберт Рацбаум, гобоист Евгений Непало, пианисты и клавесинисты Андрей Волконский, Татьяна Николаева, Сергей Дижур, Михаил Мунтян, Алексей Любимов... 

    Двадцать лет Рудольф Баршай стоял за пультом этого оркестра и, хотя после него сменился уже не один дирижер, многие москвичи по привычке называют этот коллектив «баршаевским».
    После отъезда Рудольфа Баршая за рубеж в 1976 году, оркестром руководили Игорь Безродный (1977–81), Евгений Непало (1981–83), Виктор Третьяков (1983–90), Андрей Корсаков (1990–91). С 1991 по июль 2009 коллектив возглавлял американский пианист и дирижёр Константин Орбелян. С 2010 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин.

    За более чем полувековую деятельность коллектива с ним выступали знаменитые музыканты: пианисты С.Рихтер, Э.Гилельс, Л. Оборин, М. Гринберг, Э.Вирсаладзе, Д.Лилл, Н. Петров, М. Плетнев, В. Крайнев, А. Гаврилов, К. Лифшиц, В. Виардо; скрипачи Д.Ойстрах, И. Ойстрах, И.Менухин, Л. Коган, О. Каган, В. Спиваков, В. Третьяков; альтист Ю. Башмет; виолончелисты М.Ростропович, Б. Пергаменщиков, Н. Гутман, Г. Кассадо, А. Менезес; контрабасист Г. Хёртнагель; арфистка О. Эрдели; певцы Н. Дорлиак, З. Долуханова, И.Архипова, Е.Нестеренко, Г.Писаренко, А. Ведерников, Н. Гедда, Э. Подлесь, М. Касрашвили, Л. Казарновская, Р. Флеминг, Р. Аланья, А. Давтян, Д. Хворостовский, Г. Горчакова, В. Герелло, О. Гурякова; флейтисты П. Рампаль, П. Галуа, Дж. Голуэй, саксофонист Ф. Мондельчи, трубач Т. Докшицер и другие крупнейшие отечественные и зарубежные солисты.

    Сегодня Государственный академический камерный оркестр является одним из ведущих камерных оркестров России. Его обширный репертуар включает произведения всех эпох и стилей. Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и компакт-дисках, включающая самый широкий репертуар — от старинных арий и музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирме «Мелодия», а в новейшую эпоху — на фирмах Сhandos, Philips и др. К 50-летнему юбилею коллектива на студии Delos выпущена серия компакт-дисков, состоящая из почти 30 альбомов. 

    В филармоническом сезоне 2010-2011 Государственный академический камерный оркестр России под художественным руководством Алексея Уткина представляет персональные абонементы в ведущих залах Москвы, продолжает гастрольную деятельность в городах России (Санкт-Петербурге, Мурманске, Ярославле, Владимире, Туле) и планирует свои выступления за рубежом. 
    Государственный академический камерный оркестр России, как и Академический симфонический оркестр Московской филармонии, является флагманом филармонической концертной деятельности. Коллектив участвует в детских и просветительских концертах, программе поддержки молодых исполнителей, пропагандирует современную и редко исполняемую музыку. В июне 2011 года оркестр приглашен к участию в XIV Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. 

    Интересные художественные проекты, участие в концертах многих известных во всем мире солистов и камерных ансамблистов, живая реакция публики и благожелательные отзывы прессы говорят о сегодняшнем возрождении блистательной творческой репутации этого легендарного коллектива.


    Имя Алексея Уткина широко известно в России и за рубежом. Огромное природное дарование, блестящее музыкальное образование, полученное в стенах Московской консерватории , великолепная школа, которую прошел Уткин, играя у Владимира Спивакова в «Виртуозах Москвы», сделали его весьма заметной фигурой в современном музыкальном мире. 



    «Золотой гобой России», Алексей Уткин вывел гобой в качестве сольного инструмента на российскую сцену. По мнению критики, он «превратил гобой, инструмент массовки, в главного героя удивительных событий». Начав исполнять сольные сочинения, написанные для гобоя, впоследствии он также расширил диапазон и возможности инструмента за счет специальных переложений для гобоя. Сегодня в репертуаре музыканта сочинения И.С. Баха, Вивальди, Гайдна, Сальери, Моцарта, Россини, Рихарда Штрауса, Шостаковича, Бриттена, Пендерецкого. Ярким примером его виртуозности стало исполнение произведений забытого композитора-гобоиста начала XIX века Антонио Паскулли, прозванного в свое время «Паганини гобоя». 

    Концерты музыканта проходят на самых престижных сценах мира. Он выступает с такими прославленными музыкантами, как В.Спиваков, Ю.Башмет, Д.Хворостовский, Н.Гутман, Э.Вирсаладзе, А.Рудин, Р.Владкович, В.Попов, Е.Образцова, Д.Дэниэлс и многими другими звездами классической сцены.

    Алексей Уткин играет на уникальном гобое фирмы F. LORÉE – старейшей фирмы, специализирующейся на производстве гобоев. Этот инструмент специально для Алексея Уткина изготовил прославленный французский мастер, владелец фирмы Алан де Гурдон. Алексей Уткин представляет фирму F. LORÉE в The International Double Reed Society (IDRS) – всемирной организации, объединяющей исполнителей, играющих на духовых инструментах с двойной тростью и производителей этих инструментов.

    В 2000 году Алексей Уткин организовал и возглавил Московский камерный оркестр «Эрмитаж», с которым успешно выступал в течение последних десяти лет в лучших российских и зарубежных залах.
    Заметны и новы эксперименты Алексея Уткина в сочетании с джазовыми музыкантами – И.Бутманом, В.Гроховским, Ф.Левинштейном, И.Золотухиным, а также с музыкантами разных этнических направлений.

    Нельзя не отметить участие Алексея Уткина и ансамбля «Эрмитаж» в премьере спектакля по Н.Гоголю «Портрет» (в постановке А.Бородина) в Российском академическом молодежном театре в содружестве с ведущим артистом театра Е.Редько. 

    Алексей Уткин успешно сочетает активную концертную деятельность и преподавательскую работу, являясь профессором Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. В 2010 году Алексей Уткин получил предложение возглавить Государственный академический камерный оркестр России Московской филармонии и стал его художественным руководителем.


    Ансамбль солистов «Мадригал» Московской филармонии

    Ансамбль солистов Московской филармонии «Мадригал» – один из наиболее авторитетных в России коллективов, специализирующихся на исполнении старинной музыки на подлинных старинных инструментах и на языке оригинала.



    Основанный в 1965 году композитором и клавесинистом Андреем Волконским, в 2010 году «Мадригал» отпраздновал свое 45-летие. Именно с появлением «Мадригала» отечественным меломанам открылся новый, неведомый им музыкальный мир. Впервые в нашей стране зазвучали шедевры западноевропейской музыки средневековья, Возрождения и Барокко.

    За годы концертной деятельности «Мадригал» дал около 2500 концертов в СССР, России и многих странах мира, подготовил несколько десятков концертных программ, постоянно участвовал в престижных фестивалях («Московская осень», Баховский фестиваль в Западном Берлине, Фестиваль духовной музыки в Италии, фестивали в Бельгии, Венгрии, Югославии, Польше и др.). Ансамблем записан 21 диск на родине и за рубежом (Ватикан, Бельгия, Германия). Серия «Тысяча лет музыки», выпущенная фирмой «Мелодия», давно уже стала филофонической редкостью. 

    В разное время в составе «Мадригала» выступали Лидия Давыдова, Карина, Рузанна и Рубен Лисицианы, Александр Туманов, Лариса Пятигорская, Борис Яганов, Беатрис Парра, Борис Доброхотов, Марк Вайнрот, Анатолий Гринденко, Марк Пекарский, Алексей Семенов, Евгений Аргышев, Юрий Зыков, Татьяна Дашкова, Татьяна Белякова, Александр Суетин и другие. Многие из них впоследствии организовали свои ансамбли, занялись сольной деятельностью.

    После отъезда А.М.Волконского за рубеж ансамбль выступал под художественным руководством Л.А.Давыдовой и композитора и органиста О.Г.Янченко. И они, и пришедшие в «Мадригал» музыканты новых поколений сохраняли творческие традиции коллектива, развивали его неповторимый исполнительский стиль, обогащали репертуар, привнесли в концертную практику ансамбля элементы сценического действа, театрализованного представления.

    Новейший этап в истории «Мадригала» наступил в 2008 г., когда его возглавил заслуженный артист России Александр Суетин - известный исполнитель на старинных щипковых инструментах, участник множества международных фестивалей и проектов, автор многочисленных лютневых транскрипций и записей, выпущенных на компакт-дисках. 

    Поиски живого, неувядающего музыкального духа на пути, строго ограниченном рамками стилистической корректности — таково кредо нового «Мадригала», на основе которого вокруг Александра Суетина объединились как молодые, так и уже опытные талантливые музыканты: певцы Тигран Матинян (тенор), Ирина Терентьева (сопрано), Елизавета Светозарова (сопрано), Юлия Макарьянц (меццо-сопрано) и Олег Банковский (бас), инструменталисты Анатолий Гринденко (виола да гамба), мульти-инструменталистки Анна Тончева (виуэла, виола да гамба, глокеншпиль, дульцимер, арфа готическая, арфа doppia) и Ксения Бережнюк (дульцимер, скрипка, ребек, барочная гитара), Дмитрий Булкин (тромбон, барочный тромбон), Александр Карташев (труба, барочная труба), Ярослав Егоров (труба, труба-пикколо), Роман Кочергин (туба), Кадыр Садихарун (дарбука, даф).

    За сравнительно небольшой срок новый состав ансамбля  «Мадригал» подготовил более пятнадцати оригинальных программ, стал участником фестиваля «Декабрьский ангажемент» в Калуге, «Дягилевские дни» в Перми, культурных программ международного сотрудничества в Дании, на Мальте и в Швеции; а Александр Суетин и Анна Тончева приняли участие в постановке оперы К.Монтеверди «Орфей» в Пермском театре оперы и балета, ставшей обладательницей двух Национальных театральных премий «Золотая маска».

    Программа «Иллюзия танца» представляет слушателям танцевальную музыку Европы и Латинской Америки 14–18 веков.


     EXPROMPT QUARTETT

    Экспромт – слово латинское (expromptus), означает «готовый, имеющийся под рукой». У слова этого есть несколько толкований
    1. Инструментальная пьеса импровизационного характера, допускающая свободный выбор формы.
    2. Экспромтом может быть стихотворение, речь или любое действие, создаваемое без подготовки, в момент исполнения.
    3. К этому списку можно добавить еще квартет русских народных инструментов «Exprompt».  
    ЭКСПРОМТ - ансамбль, творческими  принципами которого стали поиск новых оригинальных  форм  и нетривиальный подбор материала, демонстрирующий отменный вкус исполнителей и понимание ими всей прелести настоящей музыки. Необыкновенно бережное отношение к исполняемому материалу прекрасно сочетается у музыкантов со свежестью исполнения.
    Гастрольная карта ансамбля за последние 10 лет включила в себя такие страны как Германия, Франция, Швейцария, Италия, Норвегия, Швеция, Финляндия и, конечно же, Россия.


     
    Ансамбль блестяще исполняет самую разную музыку. Любите ли вы Астора Пьяццолла так, как его любит "Экспромт"? Вот в Италии очень любят этого удивительного композитора и в том числе в исполнении "Экспромта» — в 1998 году ансамбль стал лауреатом Первой премии  на Международном конкурсе «Cita di Castelfidardo» в Италии.  А на конкурсе всё в той же солнечной Италии, который так и назывался — «Astor Piazzolla», квартет стал обладателем Диплома и Бронзовой Медали.
     
    Осенью 2008 года в немецком городе Плауэн «Экспромт» стал первым коллективом из России, завоевавшим «Железного Эферштейнера» - «Eisernen Eversteiner» - приз международного фестиваля FOLKHERBST.  
     
    - "Музыкантам  удалось создать синтез лучших традиций русского фольклора и народной музыки с традициями классического камерного жанра - квартет, которому присущи не только филигранность исполнения и удивительная ансамблевая игра, но так-же обаяние и большая эмоциональная отдача исполнителей."  (Журнал Folker/ Berlin 2009)

    В творческой коллекции ансамбля, разумеется, есть и компакт-диски. Первый из них, с трогательным и весьма патриотичным названием — «Musik aus Russland» вышел в 2000 году. Это великолепное собрание рассчитано на самый широкий круг меломанов всего мира, благодаря безупречной и разнообразной подборке музыкальных произведений. 

    Второй - под названием "Live Konzert" был записан с живого концерта квартета в зале Дворянского собрания и выпущен в 2004г. 
    И самый свежий "Wir kommen aus Russland", вышел в феврале 2009 года. 
    В 2002 году звезда мирового хард-рока, сэр Ричи Блэкмор, пригласил «Экспромт» для участия в двух концертах его нового проекта «Blackmore's Night» во время своего турне по Германии.
     
    Записи концертов «Экспромта» имеют в своей фонотеке такие европейские и Российские телерадиокомпании как WDR (West Deutsche Rundfunk), MDR – Figaro (Mettle Deutsche Ruhdfunk), HR2 (Hessischer Rundfunk Frankfurt am Main), Радио Орфей (Россия).
     
    Остаётся только поражаться разнообразию репертуара ансамбля — классические произведения и  оригинальные пьесы, произведения современных композиторов и обработки народных песен — каждый может выбрать то, что больше отвечает его музыкальным пристрастиям. Варианты концертов «Экспромта» поистине безграничны, но объединяет их одно — безусловный профессионализм и удивительный артистизм музыкантов.
    • Домра-малая, домра-альт — Ольга Клещенко; 
    • Баян — Михаил Тоцкий; 
    • Балалайка-прима — Алексей Клещенко; 
    • Балалайка-контрабас — Евгений Тарасенко. 
    Хотя экспромт — это что-то, рождающееся тут же, импровизированно, но известно, что любая импровизация должна быть хорошо подготовлена. А наш «Экспромт» готов к любым импровизациям! 
     
    1997 – 1 премия на конкурсе «Die golden Säge”, Германия.
    1998 – 1 премия на конкурсе «Cita di Castelfidardo», Италия.
    1998 – Бронзовая медаль конкурса «Astor Piazzolla», Италия.
    2002 – участие в Европейском туре Ричи Блекмора (экс-гитарист группы Deep Purple) с проектом "Blackmore’s night”.
    2005 – Выступление в Концертном зале им. П.И. Чайковского, Москва.
    2008 – Премия «Eisernen Eversteiner», Германия. (Впервые за 17-летнюю историю существования конкурса, премия отправилась в Россию)
    2009 – Участие в крупнейшем Европейском фестивале международной музыки 
    « TFF Rudolstadt» Германия. ( По словам прессы, жанр ансамбля определён как «Weltmusik aus Russland”, а стиль – «World music»).


    Пермский губернский военный оркестр

    ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
    « И  в  дождь, и  в  зной
    Оркестр  наш  духовой
    Дарил  на  счастье  музыку
    Играл  с  душой…»

    В  этих  песенных  строках – суть  творческой  деятельности  Пермского Губернского  военного  оркестра, одного  из  самых  ярких  музыкальных  коллективов  Перми – крупного  промышленного  центра  Уральского  региона  России.



    Возглавляет  оркестр  с  1977 года  маэстро  Евгений  Тверетинов – полковник, заслуженный  работник  культуры  России, выпускник  военно-дирижерского  факультета  Московской  государственной  консерватории  им. П.И.Чайковского.



    Летопись  коллектива  ведёт  отсчёт  с  ноября  1941–го  года.  Этапы  развития:
    1941 г. - оркестр  школы  авиационных  механиков;
    1950 г. - оркестр  Пермского  военного  авиационно-технического  училища;
    1987 г. - Пермский  гарнизонный  военный  оркестр;
    1999 г. - Пермский  Губернский  Военный  Оркестр МЧС России  по Пермскому краю.

    Отличительные  качества  оркестра – высокий  профессиональный  уровень, исполнительская  культура, артистичность. Основу  коллектива  составляют 45 музыкантов с высшим и средним  специальным  образованием, с  опытом  оркестровой  игры.

    Творческий  диапазон  коллектива – произведения  разных жанров  и  стилей, от  классики – до  фольклора, эстрады, джаза.
    С Губернским  военным оркестром активно сотрудничают ведущие солисты Пермского  академического  театра  оперы и балета им. П.И.Чайковского, а также фольклорные и танцевальные  коллективы.

    Большое  значение  маэстро  Е. Тверетинов  придаёт  музыкальному  просветительству.  В  списке  творческих  достижений – участие  в  международных  фестивалях  военных  оркестров:

    Апрель  1993 г.           г. Мец (Франция);
    Февраль  1994 г.         г. Виареджо (Италия);
    Апрель 1995 г.           г. Марли (Франция);
    Июнь  1997 г.             г. Москва;
    Июнь - июль  1999 г. 
    г. Самюр (Франция);
    г. Альбервиль (Франция);
    г. Риом–эс–Монтань (Франция);

    Май - июнь  2002 г.  
    г. Гравелин (Франция);
    г. Хеерлен (Голландия);
    г. Мец (Франция);
    Июнь 2004 г.                 г. Ярославль;
    Октябрь - ноябрь 2004 г. г. Кёльн (Германия);
    Октябрь - ноябрь 2005 г. г. Гамбург (Германия);
    Май 2006 г.                 г. Ярославль;
    Февраль 2007 г. Фестивальный тур по Германии (16 городов);
    Март 2007 г.                 Концертный тур по Франции;
    Февраль-март 2008 г.   Фестивальный тур по Германии (17 городов);
    Февраль 2009 г.           Фестивальный тур по Германии (15 городов);
    Март 2009 г.                 Концертный тур по Франции;
    Май 2009 г.                   XIV Международный Фестиваль военных духовых оркестров      (г. Санкт-Петербург);
    Февраль 2010 г. Фестивальный тур по Германии (14 городов);
    Март 2010 г. Концертный тур по Франции;
    Февраль 2011 г. Фестивальный тур по Германии (16 городов).
                                
    Ближайшие  перспективы  Губернский  военный  оркестр  представляет  как  встречное  движение  музыкантов  и  слушателей, отзвук  в  душах  которых  и  есть  цель  музыкального  просветительства.

    И несомненно – с душой, любовью и ответственностью!

    Источник: Чайковский районный центр развития культуры
    Поиск
    Соц сети
    Архив новостей
    «  Июнь 2017  »
    ПнВтСрЧтПтСбВс
       1234
    567891011
    12131415161718
    19202122232425
    2627282930
    Архив записей
    Наш опрос
    Какая преемлемая для вас цена на общественном транспорте в Чайковском
    Всего ответов: 576
    Как убрать рекламу
    Погода
    Андрей Харм. 2010-2017